3臺上世紀五六十年代的手搖刺繡機，4個執拗的“手藝人”，正在完成一段關于鎖鏈繡傳承與創新的旅程。4月3日，循著此起彼伏、富有韻律的“吱呀”聲，記者走進了位于黃石義烏商貿城附近一處不起眼的繡花廠房。在這里，李紅波正全神貫注地守在一臺手搖刺繡機前，雙手熟練操作著，銹跡斑斑的機器在他手下吞吐著絲線，將他的熱愛與堅持織進細密的針腳里。

三臺“老古董”四個“手藝人”

李紅波第一次看到鎖鏈繡，是在2023年10月的一個深夜。彼時，他經營電腦繡花廠已有21年，本應對刺繡工藝了如指掌。但當手機屏幕上出現那段鎖鏈繡的視頻時，他瞬間被震撼得睡意全無。

視頻里，一根繡針靈巧地穿梭，線跡如鎖鏈般環環相扣。“那種質感就像……”他停頓片刻，手撫過剛完成的繡品，“就像能觸摸到每一針的呼吸。”

鎖鏈繡需先在布料上手工繪制圖案，繼而借助手搖刺繡機一針一線繡制而成。與電腦繡花相比，其效率連后者的十分之一都不到，卻有著機器難以復制的鮮活生命力。“這就好比數碼照片與膠片的區別。”李紅波感慨道。

次日，他便馬不停蹄地四處尋覓老式手搖刺繡機，尋找刺繡機的過程十分曲折。他先聯系上武漢一位退休的紡織廠老師傅，又經老師傅牽線，與湖南的收藏家取得聯系。大半年后，3臺20世紀60年代生產的手搖刺繡機，終于運抵黃石。

“找機器不是最難的，難的是找到愿意和這些‘老古董’打交道的年輕人。”李紅波笑著感嘆。

轉機出現在去年的一次朋友聚會上。當李紅波談及尋找繡工的事，一位在湖北理工學院任教的朋友突然拍案而起：“我有個學生，說不定比你還癡迷！”

幾天后，21歲的陳家俊站在了廠房門口。這個剛畢業的服裝設計專業學生，在看到老式手搖刺繡機的第一眼，便果斷做出決定：“我要全職干這個。”

“我們干這個可能會血本無歸。”李紅波神情嚴肅地說道。

陳家俊的回應，讓在場所有人都愣住了：“我就喜歡做別人眼中傻氣的事。”

隨后加入的，是還在湖北師范大學讀大三的陳寧和彭澄。一個是環境設計專業，一個是視覺傳達專業，本應在畫室趕作業的他們，如今整天泡在老廠房里鉆研針法。

“第一次見面，他們3個圍著機器討論到凌晨。”李紅波笑著回憶，“那一刻，我就知道，找對人了。”

為“慢工出細活”正名

磨合期的艱難超出所有人想象。

“線跡總是歪的，針腳時密時疏。”陳寧展示著早期作品，那些歪歪扭扭的圖案現在看來令人發笑，“最崩潰的時候，我們一天報廢了七塊布料。”

轉折點出現在2024年10月。團隊決定挑戰一幅雄鷹圖案——鷹眼要用三種藍色絲線疊加，羽毛需要七種針法交替。

那天，4個人輪番上陣。陳家俊負責繪制底稿，陳寧調配絲線，彭澄控制針距，李紅波協調節奏。從清晨到深夜，工作室里只有繡花機“吱呀”的聲響。

“最后一針收線時，彭澄的手抖得厲害。”李紅波回憶，“我們屏住呼吸，看著他把線頭藏進布料背面。”

作品完成的那一刻，4個大男人相擁而泣，又喜極而笑。那只展翅欲飛的雄鷹，在燈光映照下散發著絲綢獨有的光澤，每一根羽毛都鮮活靈動。

隨后，李紅波團隊帶著這只雄鷹刺繡去北京的一場工藝博覽會上參展，他們的展位前擠滿了人。

“這針法太驚艷了！”一位外籍設計師對作品贊不絕口，與李紅波團隊深入交流了數小時，還特意留下聯系方式。

更意外的機遇來自南京。一家銀飾品牌提出跨界合作，希望將金屬飾品與鎖鏈繡結合。“他們的設計總監表示，希望能把他們的設計做成刺繡，與飾品配套售賣。”陳家俊難掩興奮。

4個“手藝人”明白，他們所做的，不僅是傳承一門手藝，更是在快節奏時代為“慢工出細活”正名。

截至目前，團隊已創作《金秋長城》《鐵梨花》等30余件作品。李紅波向記者透露，團隊最新計劃是將黃石工業文化融入刺繡，煉鋼高爐、礦山軌道、老火車頭等硬朗的工業符號，正借助柔軟絲線，在繡布上跨越剛柔界限，讓黃石工業記憶以細膩針法鮮活傳承。